Fútbol – Acusmática

No importa tu edad,tu género,ni el interés o la habilidad que tengas para este deporte.Está en la cultura,en la tradición,en lo cotidiano. Toda persona,al menos «de rebote»ha oído acerca del fútbol,sus ídolos y leyendas.

Alejandro    Brianza

(Buenos Aires/1989)
Compositor,investigador y docente.Licenciado en Audiovisión,Técnico en sonido y grabación,flautadulcista. Especialista y maestrando en Metodología de la Investigación Científica.
 

Es docente en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de Lanús,donde forma de relacionadas a la tecnología del sonido, la música    electroacústica y los lenguajes contemporáneos,de las cuales ha dado     conferencias y talleres en congresos y distintos encuentros del ámbito    académico nacional e internacional.

Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio y miembro de la   Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos.

El Ático de los Sueños

Tunel:
Madrid, una ciudad viva en la que cerrar los ojos supone una aventura sonora llena de matices, conversaciones ajenas, música en la calle, ruidos y sonidos con los que inevitablemente se convive día a día. La entrada en el metro y la toma de asiento puede dar pie a ese relativo silencio a imaginar que andamos pisando la hierba del campo u oyendo las olas del mar o el canto de un gallo. Una vez acabado este trayecto volvemos a la realidad después de haber imaginado y sentido, la evasión que nos brinda el Tunel
Pablo Gomez Suarez : grabaciones , guitarras , voz
Eva Pilarte Lopez: voz
Federico Volpini Soso:  texto
Audios metro de Madrid, Gran Vía de Madrid, Pareja La Alcarria Guadalajara
Musico callejero Pablo Gomez Suarez interpretando poema Diferencias perteneciente al libro Las Flores cierran en invierno de

Federico Volpini Soso;

SOLI

Soli es una obra en la que la gestualidad sonora y la esculpidura espectral se desarrollan en la búsqueda de un paisaje sonoro surreal…

Camilo Solano Cobos Carrera

​Graduado como Licenciado en Música en 2015 y como Magister en Música en 2018, ha realizado estudios de composición bajo la guía de los maestros Guillermo Carbo y Leonardo Donado. Simultáneo a ello, estudió piano con las maestras Jhany Lara y Rosalba Reina. Durante 2014 y 2015, adelantó estudios de dirección coral con las maestras Digna Guerra y Carmen Collazos. En esa misma temporada, fundó y dirigió el Ensamble Filarmónico Contemporáneo de Barranquilla. Desde 2017, se dedica a la composición asistida por medios electroacústicos bajo la guía del maestro Jorge Gregorio García Moncada. A lo largo de su carrera, ha ofrecido conciertos, para formato instrumental y electroacústico, en la ciudad de Barranquilla yBogotá. Actualmente, se dedica a la enseñanza como catedrático del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Visible lo invisible

La obra que cálidamente parafrasea a Mario Benedetti: «Confío en que terminemos nombrados en un signo indivisible, porque antes de tocarnos éramos otros, porque ahora tienes un poco de mí y yo un poco de ti, porque nadie será capaz de separar nuestras esencias ante la imposibilidad de abarcarnos separadamente desde ahora, porque hay un lazo místico invisible que nos une a ti y a mí.» (Asunción de ti) Visible lo invisible es una obra cuyo material sonoro se originó en sonidos de llaves y de cremalleras manipulados electrónicamente. Fue estrenada en el auditorio principal de la Biblioteca Virgilio Barco en Bogotá, Colombia, por el músico y compositor bogotano Daniel Leguizamón en el marco de las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea en abril de 2015.

Diego Rojas es estudiante de último semestre de composición musical de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, Colombia, en donde se ha formado bajo la dirección de los maestros Rodolfo Acosta y Gustavo Lara en el área de Composición Musical y con Luis Fernando Sánchez en las áreas de Síntesis de Sonido y Electrónica en Vivo en Pure Data. Cuenta, también, con formación en producción musical. Además, ha hecho parte de diversas actividades académicas extra curriculares como las Jornadas de Música Contemporánea 2015 del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) en las que fue participante activo en el Taller de Composición en Música Electroacústica con los maestros Ricardo Arias y el mismo Luis Sánchez, taller en el cual Rojas compuso la obra Visible lo invisible para sistema de difusión sonoro cuadrafónico, la cual fue estrenada en el auditorio principal de la Biblioteca Virgilio Barco en Bogotá en abril de 2015. En el mismo año, se hizo merecedor del estímulo Beca de Creación de Música Contemporánea del Ministerio de Cultura de Colombia por medio del cual compuso la obra mixta Zoom para flautas dulces, violonchelo, radio, electroacústica sobre soporte fijo y electrónica en vivo. También ha compuesto otras obras electroacústicas y mixtas como Bichos, Juego de roles (2013), Stannum solis(2015-16); y Reminiscencias circundantes (2014-15), para flauta, electroacústica sobre soporte fijo y electrónica

Analog:

Pieza creada a partir de bucles. Los bucles son un referente de todas las músicas del mundo. Por esto creo que la pieza es mas fácil de oír, que es la intención principal. Los bucles van creando capas para generar texturas mas densas, también para crear diferentes planos. Pero todo se da de manera progresiva para que el oído tenga una sensación corporal mas que un ejercicio intelectual.

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Esteban Abondano:

Estudiante de la Universidad de los Andes de música, ha cursado una carrera en sonido en la ciudad de Buenos Aires. Ahora se dedica a componer bajo la tutela de Daniel Leguizamón. Sus intereses compositivos son influenciados por la música popular y la música académica.

Porque yo me sacrificaría 

Esta piezas hace parte de una Serie de collages sonoros llamados Estados del Espíritu. Esta serie trata de crear el imaginario sonoro de estados espacios mentales asociados a cuestionamientos espirituales.

Esteban Ferro Astaiza

Egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia Reseña de artista (¼ pagina) Artista plástico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Sus investigaciones y proyectos reúne un interés en la recopilación de material de archivo abordándolo desde medios como la gráfica, el video y sonido. Sus trabajos se han exhibido en Colombia y Alemania. Ha participado en muestras de videoarte en México y Finlandia. Vive y trabaja en Bogotá.

Melancolía acusmatic music 

With melancholy we understand that ungraspable feeling that inhabits certain human beings, some individuals who present that exceptional condition of which Aristotle speaks in the thirtieth chapter of the Physica Problemata: «How is it that all those who excel in philosophy, politics, poetry or art are melancholic? «That silence, emptiness and reduction of the world; that feeling inside and outside of oneself, the feeling of producing and not possessing; that break in the language, that inner search that manifests itself in external reasons and turns towards the internal.

The piece was compose at Clouds (Rajmil Fischman software), Spear (Michael Klingbeil) and edited at Ableton live 9.

Jose Gallardo A.

Composer-Medellín EAFIT University. Master of Aesthetics of the National University of Colombia. He has composed for various ensembles, especially dedicated to experimenting with computer generated music and traditional instruments.

Curanderas

es un homenaje a la sabiduría ancestral de las/los “Machi”: curanderos físicos y espirituales del pueblo Mapuche. La obra recorre metafóricamente un proceso de sanación, donde primero se prepara el lugar alrededor del fuego, luego se toca el Kultrun (tambor/timbal tradicional) y luego se hacen cantos sagrados para expulsar al “intruso” (enfermedad/pena) del sanado. También es una llamada a los “Newen”: fuerzas de la naturaleza vitalizadoras. Es muy importante el espacio circular de la obra ya que en la ontología Mapuche es fundamental el circulo para estar en ritmo con las energías de la Mapu (tierra/cosmos). El uso de cuadrafonía y el constante movimiento de las fuentes son para generar un sonido inmersivo y favorecer el mensaje de la obra. Otro objetivo de Curanderas es visibilizar una cultura que esta opacada por el pensamiento colonial y así darle frente a esa forma de estar para revitalizar los saberes precolombinos.

Marcos Raviolo

Instrumentista, compositor y técnico de sonido. Estudiante avanzado de la Lic. en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Actualmente en instancia de tesis a presentarse en Mayo de 2019. Trabaja en el campo de la producción musical, grabación y mezcla, tanto para proyectos audiovisuales como musicales. También dicta clases de música e instrumentos. Actualmente es becario de las becas EVC-CIN en el proyecto Técnicas de espacialización de sonido con sistemas de reproducción multicanal, dirigido por Mariano Cura. Es ganador del segundo premio de Música del Fondo Nacional de las Artes, en categoría Rock (2017) con su banda Parque Luro. Recientemente seleccionado para participar de las Jornadas de Audio y Acústica de Salta (2018), y ganador del primer premio del concurso “A 100 años de la reforma universitaria” dictado en la UNQ en Septiembre de 2018, con su obra “Todas las tormentas juntas”.

Gratis 

Gratis are all of sounds, free for all.

​Nací en Argentina en el 90 y mis trabajos se ubican entre el materialismo sónico acusmático y la especulación instrumental performática. En ellos surgen como posibles horizontes el ultracademicismo, la musicología como material, la gratuidad como tema, etc, etc, etc.
Comencé mis estudios de teatro, danza y música en la Escuela Provincial de Artes de Necochea, posteriormente en análisis y composición en la Facultad de Bellas Artes de Universidad Nacional de La Plata y en la Universidad Nacional de Quilmes. De forma privada, realicé estudios en composición y análisis de música acusmática con Elsa Justel en Mar del Plata. Varios de mis trabajos fueron seleccionados y premiados en los concursos Destellos, Luigi Russolo, Gustavo Becerra-Schmidt, 54th Masterclasses en la Hochschule für Musik Franz Liszt, MEGA Jury, Banc d’Essai INA-GRM, y presentadas en varios festivales en América y Europa como Multiphonies INA-GRM, CIME-ICEM, Sonoimagenes UNLa, L’Espace du Son M&R, Mixture, Transitions CCRMA, Zeppelin, Ai-Maako, PNEM, entre otros.