Transversal Sonora 2018 - Ciclos

Sesion tematica

Ideas y apuntes para hablar, experiementar y habitar el espacio en la creacion sonora

Laboratorio de creación sonora destinado a  indagar, desde los parámetros básicos del sonido  en torno a la creación sonora y música experimental  fomentando espacios de dialogo.  

Camilo Rojas

Sonidos en Dialogo

Juan Esteban Quintero Jiménez

PorDiosEros
Es una obra que busca acentuar los posibles vértices que comparten dos mundos, en apariencia, opuestos entre sí. Las prácticas espirituales que requieren un alejamiento del mundo y un acercamiento al silencio y a travesías interiores puede asemejarse en muchas cosas a una vida callejera, de mendicidad, desterrada de la sociedad, en la que el mismo silencio y la misma separación de todo, pueden ser los motores para llegar a terrenos similares. Así, las atmósferas sonoras que genera la obra se inscriben en un ambiente de trance y oración junto con la calle y lo que allí habita.

Juan Esteban Quintero Jiménez 

Egresado de la Universidad de Los Andes con énfasis en medios electrónicos y artes del tiempo,el trabajo del artista busca poner en diálogo elementos que pueden provenir de lugares muy diferentes; la cultura popular, contradicciones visuales, grabaciones sonoras urbanas y de naturaleza, vídeos contemplativos, colecciones de objetos y juegos de palabras.
El espacio de incertidumbre que existe cuando las cosas no se definen del todo es el lugar donde surge un universo nuevo de asociaciones cada vez. En la distancia, el vacío y la nada es donde todo está por existir.

Carlos Mauricio Miranda

Biomitologías 2

Hace parte de un ciclo de composiciones electroacústicas que realiza como parte de su tesis de grado en la maestría en creación musical, artes tradicionales y nuevas tecnologías. La obra es para ranita de madera y cinta. La temática de la obra gira alrededor del diálogo que sostienen la razón y la intuición acerca del estar en el mundo.

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 Carlos Mauricio Miranda Echeverri.

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Músico Colombiano que ha participado como intérprete en concursos de música andina y del pacífico Colombiano, salsa, jazz, hip-hop y rock. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. En la actualidad está realizando estudios en composición de música electroacústica en Argentina. Como compositor ha realizado obras para guitarra, conjunto típico colombiano, orquesta de cuerdas. También ha realizado adaptaciones para orquesta sinfónica.

Gonzalo Pérez Sargento Pez

RELATO #2 – en diferido.

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Pertenece a una colección de músicas compuestas por la superposición de varios relatos simultáneos de un mismo partido. Dicha colección admite una variedad de posibilidades de realización en vivo, pero el presente número es una versión fija que fue realizada con relatos pregrabados y procesados, acompañada de una filmación, también procesada posteriormente. Tanto la parte sonora como la visual evocan -entre muchas otras cosas- el ruido en la transmisión de un evento deportivo, elemento que agrega una capa más de tensión y emotividad, a las muchas que ya aporta el fútbol en sí mismo.Cabe mencionar que la mayor parte de los hechos gloriosos del fútbol de nuestro país ocurrieron en el extranjero, hace bastante tiempo, y llegaron a la ciudadanía filtrados por la impronta de distintas tecnologías de la comunicación. Los 2 relatos utilizados son de Alberto Kesman (CX22) y Máximo Goñi (CX12)El partido se jugó en el Estadio Centenario de Montevideo el viernes 12/9/2014 a las 19hs entre los primeros equipos de Peñarol y Sudamérica. El resultado final fue 1 a 1.

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Gonzalo Pérez

Guitarrista y compositor uruguayo, autor de música instrumental, electroacústica, y con un particular interés en trabajar creativamente en función de otras disciplinas como danza, teatro, plástica y audiovisual. Egresó de la escuela universitaria de música y allí trabaja como docente de composición y análisis. Cursó parcialmente otros estudios universitarios: Arquitectura, Ciencias de la Comunicación, Profesorado de Música y Licenciatura en Guitarra. Su actividad guitarrística se concentra en el tango y la música de raíz folclórica rural participando en dos
conjuntos estables y varios ocasionales.

Sargentopez

Descubrió su pasión por las artes visuales tempranamente en su vida y lo que comenzó como un hobby se transformó en su medio de vida. Ha estado trabajando en el área durante diez años para varias compañías y actualmente se desempeña como ilustrador y animador independiente.Egresado de Composición

(Eum-Udelar. Montevideo, Uruguay)Contacto :

Opus Nigrum

Rizoma

Es una pieza sonora que busca experimentar con procesos electrónicos a partir de una única fuente sonora; la voz. Esta pieza    hacer parte de su primer trabajo «Ensayos en la habitación”, el cual gira entorno a la idea de la alquimia del sonido en espacios cotidianos. 

Opus Nigrum

Es un proyecto sonoro conformado por Sara Fernández y Tania Granada, ambas realizadoras audiovisuales de la Universidad Nacional en Bogotá. A principios del 2017 decidieron darle origen al proyecto como un espacio de experimentación con el sonido en tanto medio artístico y narrativo, a través de medios análogos y digitales.

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Sitio web: https://opus-nigrum.bandcamp.com/releases

Nahuel Eduardo Litwin

“Grito Enceguecido”

 Originalmente concebida como una obra que contendría diversos sonidos tomados de la calle, esta pieza cambió de curso luego de presenciar una protesta callejera en Buenos Aires. La energía irradiada por la gente, los sonidos, olores y luces me llevaron a escribir unas palabras alrededor de las cuales se estructuró finalmente la pieza. Contacto: www.nahuellitwin.com

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Nombre: Nahuel Eduardo Litwin Carrera: Composición. Egresado de la UNA (Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Argentina) Reseña artística: Nació en Buenos Aires en 1974. Estudió guitarra de jazz y luego se graduó en composición en la UNU (Universidad Nacional de Arte), Buenos Aires. Estudió música electroacústica con Jorge Sad Levi y Ricardo Mandolini. Recibió varios premios, incluido el 5º premio en el Festival de Música Sime 2018 en Lille, Francia, finalista en el Concurso de Composición Bienal de Metamorfosis en Bélgica, y el 1er y premio en el Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires en 2010. Sus obras fueron programadas en varios festivales de música, incluyendo Festival Internacional “l´Espace du Son” (Bélgica), CICTEM 2018 (Argentina), FAUNA 2017 (Argentina) y AI-Maako (Chile) 2018. Asistió al curso de interpretación de música electroacústica en el IRCAM ManiFeste 2018.

Leonardo Suárez Jiménez

Des Pas Sur la Neige

Musicalmente, la obra es una adaptación de Des Pas Sur la Neige del compositor impresionista Claude Debussy.Sobre un subwoofer, se pusieron distintos materiales como anhilina, maizena,agua y pintura fluorescente. Las ondas sonoras producidas por el subwooferque reproduce la obra adaptada de Debussy, generan el movimiento de los materiales, en una especie de cimática. La cimática es el estudio de la forma visible del sonido y  la vibración. Este vídeos tienen un concepto simple: dejar que la música cree sus propias imágenes.

Leonardo Suárez Jiménez

Leonardo Suárez aka Lozk crea una propuesta audiovisual arriesgada y vanguardista, con sonidos vibrantes y ritmos energéticos articulados con una puesta en escena de imágenes cinéticas y un performance con los cuerpos que llevan a los espectadores a una contundente experiencia sensorial y emocional de sus raíces. Lozk ha sacado dos álbumes de estudio y EP’s con diferentes sellos disqueros europeos: Zube Records (Reino Unido) Tonrausch Recordings(Austria), Splitting Sound Records (Serbia), CVLT Forest (Rusia) y Line Secret Records (España). También ha aparecido en compilaciones de sellos
discográficos como Solphet Music, Catharsis, Audiokult Soundtracks y Sonis Rai.

Jhon Escobar

Nacido en Colombia en 1981. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Argentina. Cursos de posgrado en Creación Musical, Nuevas Tecnologías e Instrumentos autóctonos de América, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref). Formalmente inicia sus estudios en Colombia en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en 2001. Participó del I Taller internacional de Jazz Moderno y Música contemporánea a cargo de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires y la Escuela de Música y Audio Fernando Sor de Bogotá, realizado en 2003. Vive en Argentina desde 2005. Ha trabajado de forma independiente y junto con organismos como la embajada de Colombia en Buenos Aires en actividades culturales de interes público. Trabaja con audiovisuales y música para cortometrajes. Junto con Acheiropoieta Producciones, fueron premiados en el festival de cine de Lima en 2011 con el ensayo documental: Nestoro. Seleccionado con su suite de piezas para viola sola, en 2018 por Colon contemporáno y College Contemporain para trabajar con Odile Ouboin del Ensamble intercontemporáneo. Su cuarteto de cuerdad No.1 fue seleccionado en las lecturas abiertas 2017 del Cuarteto de cuerdas Untref para formar parte de su repertorio contemporáneo. Se desarrolla como compositor e intérprete del Ensamble Rondon Crowell, grupo abocado a la producción y realización de música contemporánea y electroacústica, becarios 2017 del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo para realizar el Proyecto “Música de Alas” en México en el CMMAS, y becarios 2018 del Fondo Nacional de las Artes (Arg), para realizar su primera opera contemporánea experimental. Paralelamente trabaja como profesor de música independiente y en instituciones estatales de la província de Buenos Aires.

​JHON ESCOBAR Lavalle 425, Quilmes Buenos Aires. Argentina. escobarjhonn@gmail.com Músico, compositor, arreglador y docente.

Sitios en internet. https://soundcloud.com/jhon-escobar-1 https://www.youtube.com/watch?v=ruKDqzxKStI http://vimeo.com/19506423 https://ensamblerondoncrowell.bandcamp.com

Justina Siksnelyte

“No Hay Palabras” –Voz, Electrónica y Vídeo

Esta pieza explora dos elementos únicos del cuerpo humano: las manos, con sus huellas dactilares únicas, y la voz, tan distintiva en cada individuo.¿Y si las manos hablaran y la voz pudiera tocar?La parte vocal utiliza técnicas extendidas en combinación con diversos tratamientos electroacústicos y sonidos sintetizados realizados en directo como parte de la interpretación de la obra.Todo esto en relación y oposición a lo que simultáneamente ocurre en la imagen.

 Justina Siksnelyte (1988)

​Es una compositora y artista multimedia nacida en Vilna, Lituania.Tras culminar sus estudios musicales en su país natal, en 2009, Justina se trasladó a La Haya,Países Bajos donde obtuvo sus Licenciatura y Maestría en Composición Musical.Adicionalmente a su especialización estudió un minor en Canto de Jazz.Justina ha compuesto música para todo tipo de configuraciones instrumentales, vocales, electroacústicas y de multimedia.También ha liderado una banda cuyo estilo musical combina elementos de jazz e improvisación con música tradicional de Lituania y conceptos de música académica contemporánea.En este proyecto Justina se desempeñó como vocalista, además de componer y arreglar todo su repertorio.Reside en Quito, Ecuador desde el año 2016 y se ha involucrado en la escena musical local formando parte de eventos como el Festival Música Ocupa 2018 y el XIV Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea.

Medios Actuales de creación

Santiago Rubio López

Diseñador visual y Magister en Diseño y Creación Interactiva. Ha sido docente de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva, la Maestría en Artes, el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas y la Universidad de Investigación y Desarrollo UDI. Sus proyectos abordan temáticas que relacionan la imagen, el sonido y la interacción desde propuesta experimentales. Actualmente produce música e imagen para los proyectos Monster Cyclone, ShikiMan, entre otros.

Daniel Sebastián Castrillón Arcila (Manizales, 1993) Vioonchelista.

Inició su estudio del violonchelo a la edad de 10 años bajo la conducción de su hermano Sergio Andrés Castrillón Arcila. Posteriormente continuó en el programa básico de estudios musicales de la Universidad de Caldas con Andriana Marín, Jorge Camelo y Ángela Osorio.
Realizó sus estudios de pregrado en la Universidad Nacional de Colombia, siendo parte de la cátedra del maestro Diego García, obteniendo su titulación como maestro en música con énfasis en violonchelo; y ha recibido clases magistrales con profesores de USA, Francia, Hungría, Finlandia, Alemania.