Transversal Sonora 2018 - Ciclos

Ezequiel Abregu

Ezequiel Abregu

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Nació en Buenos Aires, Argentina. Doctor en Ciencias Sociales y Humanas y Licenciado en

Composición con Medios Electroacústicos (UNQ). Artista sonoro, compositor, multi-instrumentista e investigador.

Sus trabajos incluyen grabaciones de sonido, instalaciones sonoras, performances, escultura sonora, diseño de sonido y obras para música de cámara, coreografía y teatro. Su interés artístico se centra en la interacción entre la música, performance, arte sonoro, electrónica en vivo, percepción audiovisual, medios interactivos y

tecnología aplicada al arte.

Es profesor en la Universidad de Quilmes (área de Computación Aplicada a la Música), Universidad Nacional de las Artes (área de Artes Multimediales) y en la Universidad de Tres de Febrero (área de Artes Electrónicas). https://ezequielabregu.com

Federico Demmer Colmenares

Percusionista especializado en música contemporánea con una amplia trayectoria en banda y orquesta sinfónica y una intensa actividad en el área de música electroacústica.

En una búsqueda permanente de la expresión musical contemporánea como una necesidad para el desarrollo musical y cultural de nuestro país, ha desarrollado un lenguaje propio en la interpretación y la composición musical lo que lo ha llevado al encuentro de novedosas rutas artísticas, un encuentro que aplica constantemente en la enseñanza musical y artística y en la divulgación de la creación contemporánea.

Daniel Leguizamón

Músico, gestor y pedagogo con experiencia en edición musical. Egresado de la Universidad de Los Andes con estudios de posgrado en Filosofía, y de pregrado en Composición Musical con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, además de estudios privados con Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián, en Montevideo, Uruguay, y con Blas Emilio Atehortúa, en Bogotá, y cursos y seminarios con, entre otros, Mesías Maiguashca y Mario Lavista. Vinculado como docente a la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde 2011, en el Área de Música y Contexto. Co-fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, con la cual ha colaborado como Secretario, Presidente e integrante del Observatorio de Música Contemporánea. En el ámbito de la interpretación y la improvisación, su trabajo se ha venido especializando en los ámbitos de la difusión de música electroacústica y el manejo de electrónica en tiempo real, la música experimental y como director; actualmente hace parte del núcleo organizador de la Bogotá Orquesta de Improvisadores y es parte del trío «ul» de flauta, electrónica y video; regularmente es invitado para trabajar con diversos solistas y agrupaciones en el campo de la música culta contemporánea y experimental. Compositor, especialmente, de música de cámara y con medios electrónicos, y con acercamientos a la creación interdisciplinar.

Juan Pablo Posada Álvarez

Nacido en Bogotá Colombia, Compositor, Guitarrista e investigador en nuevas tecnologías

aplicadas a la música. licenciado en Composición con medios Electroacústicos, Licenciado en música y Tecnología y licenciado en guitarra con pedagogía instrumental. Comenzó sus estudios de guitarra en La Universidad Nacional de Colombia. fue miembro de la orquesta de guitarras de la universidad Nacional de Colombia, del dueto trece cuerdas y del cuarteto de guitarras 90210, con quienes dio recitales en importantes salas del país. Continúo sus estudios

en composición, tecnología y música, orquestación, y guitarra en el 2009 en Buenos Aires. Becado por la Unq por buen rendimiento académico, participo del segundo festival muchas músicas en buenos aires, ganador convocatoria 4×4 para obras en cuadrafonía con imagen, fue uno de los ganadores del concurso Manos a las obras con “Deux ex mínimal” para violín, piano y electrónica. Ganador de beca de investigación y docencia en la UNQ de buenos aires.

Actualmente es miembro el grupo de investigación ElectropUNQ, donde desarrolla sistemas de control por movimiento en música mixta, Asimismo ha impartido seminarios y clases de

tecnología y música en Buenos aires, Chile y Colombia, ahora continua estudios de doctorado en composición, es docente de guitarra en la EMBA Carlos Morel y de música y tecnología en

el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos aires.

NICOLÁS VARCHAUSKY

Compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y la Universidad Nacional Tres de Febrero. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, instalaciones sonoras y proyectos interdisciplinarios en espacios públicos. Su obra investiga las relaciones posibles entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Desde hace más de 30 años lleva adelante el proyecto Archivo PAIS (archivopais.org), una colección de registros de voces anónimas que exploran las tensiones entre sonido y sentido en la voz hablada como material musical. Dirige la Serie Arte Sonoro de la Colección Música y Ciencia en la Editorial UNQ y el sello de música electrónica experimental Inkilino Records (inkilinorecords.net). Ha realizado música original para teatro, danza y cine, y recibió diversas distinciones entre las que se destacan la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Nacional a la Creación Artística del FNA y el premio Germaine Derbecq otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Recientemente, ha recibido comisiones de los 48º Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, la Bienal de Performance BP15, la Secretaría de Cultura de La Nación Argentina y el CETC Centro de Experimentación del Teatro Colón. Realizó su doctorado en The Centre for the Digital Arts and Experimental Media (DXARTS), University of Washington, Seattle, USA.