Transversal Sonora 2018 - Ciclos

Rito de Pasaje (2015) 

Música electroacústca: Otto Castro, Video: Roberto Guerrero.Dirección: Jurguen Ureña-

Este videoarte pone en entredicho la fijación normativa de la identidad sexual. Esto partiendo de la hipótesis de que una figura celestial actúa como ser que va cambiando a jugadores de futbol heterosexuales y los transforma, a partir de un rito de baño y envoltura , en seres de una posible sexualidad diversa. Al final la confrontación entre dos equipos en el campo de juego, se acaba, al aparecer un solo equipo de fútbol que avanza hacia la dirección del espectador como un triángulo rosa.

Otto Castro 

​Otto Castro es doctorante del programa de Tecnología Musical de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con el Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich como tutor principal.Egresado de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica. Posee una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM. Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica estudiando con los maestros a Luis Diego Herra, Benjamín Gutiérrez y Bernal Flores.Premio Nacional de Composición Musical Aquileo J. Echeverría (2010) Premio ACAM (2009, 2010). Ha sido jurado para concursos como el The International Computer Music Conference – ICMC – (2012, Ljubljana, Eslovenia) y (2016, Sao Pablo, Brasil), así como en el Seminario de Composición Musical o el concurso de Arte Sonoro (MUCEVI, 2011), entre otros. Recibió en el 2001 y 2002 recibió la beca para profesionales iberoamericanos del Ministerio de Cultura de España.Ha publicado a través de editorial Ariel, España con la fundación telefónica y ha sido curador de dos proyectos de difusión de los nuevas tecnologías aplicadas a la música como son: REDASLA (Red de Arte Latinoamericano) y MICROCIRCUITOS, esta última patrocinada por la Fundación Príncipe Claus de Holanda.

“Minotauro acariciando” a una mujer.

Basada en el dibujo de Picasso Minotauro acariciando a una mujer dormida es un intento del compositor de ahondar en la expresividad con materiales sonoros que no invoquen el lenguaje hablado. Por otro lado la misma hechura de la obra propone una aporía dado el contexto politico y social que hay alrededor de la mujer. La brutalidad, la violencia, el asco y las emociones fuertes, así como los ruidos, recrean una imagen sonora que quiere llevar al oyente a lo más profundo de la moral, la consciencia y la condición humana.

Nicolás A. Castro Pulido (1993, Nemocón)

Estudiante de música y matemáticas en la universidad de los Andes. Estudio música electroacústica bajo la tutoría del maestro Jorge García y fue estudiante del compositor y artista sonoro alemán Peter Kiefer en la Hochschule für Musik en Maguncia, Alemania. Ganador del concurso de composición de la universidad de los Andes (2015), sus obras han sido estrenadas en la emisora cultural de Frankfurt hr2 en el programa The Artist’s Corner.

Kamikaze

Kamikaze es un instrumento diseñado dentro de un plugin de síntesis modular, el cual se multiplica con ligeras variaciones en su estructura, de forma tal que permite la suma y superposición de múltiples capas sonoras, obteniendo una diversa cantidad de materiales empleando pocos recursos. Está conformado por 8 osciladores, cada uno con una envolvente similar pero con características marcadamente diferentes, como la forma de onda o los filtros aplicados. De esta forma, cada material se comporta de forma similar y complementaria, pero al mismo tiempo parece sobreponerse y opacarse, de forma similar a un proceso de generación y autodestrucción. Por tal motivo, se ha elegido este título para la presente obra.

Juan Sebastián Galeano Castillo 

Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Se inició en la experimentación sonora alrededor de 2006, luego de conocer el trabajo de artistas como Aphex Twin, Throbbing Gristle y Lustmord. Su trabajo se fundamenta en la síntesis digital, enfocado en la búsqueda de materiales, atmósferas y formas, sin esperar un resultado rítmico o melódico en sus piezas. Ha trabajado con artistas como Amhin Casterr de Colombia, Christian Galarreta de Perú, Leonardo Sabato de Ecuador, Abesta de Brasil y The Blasius Project de Dinamarca. Actualmente se dedica a apoyar la infiltración y deconstrucción del sistema bancario canadiense.

Simbiosis (2017)

El liquen Thamnolia vermicularis fue el punto de partida para la composición de esta obra. Existe sobre el suelo y la piedra en las regiones boreales y montañosas del Ártico y del Norte. El concepto de simbiosis se traslada a la interacción de las diferentes fuentes sonoras empleadas. Esta íntima asociación evoluciona durante el discurso musical. La presente obra electroacústica fue compuesta en el marco del programa de investigación “Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro”. Específicamente dentro del proyecto “Síntesis espacial de sonido”. Ha sido creada empleando timbres procesados de flauta, violín y percusión. Plantea el juego artístico con los esquemas auditivos propuestos por Gary Kendall (2010), a través de la disrupción y el dominio de la perturbación. La obra está organizada a partir de relaciones entre “situaciones de congruencia” y “situaciones de incongruencia” entre fuentes conceptuales e imágenes fuentes. Se busca la expectación de congruencia a partir de la “situación de incongruencia”, en la que múltiples fuentes conceptuales presentan una sola imagen fuente.

Sandra Elizabeth González 

Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), en donde obtuvo la Beca de Formación en Docencia e Investigación. Integra el Programa de Investigación “Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro”. Ha compuesto obras para instrumentos solos, ensambles, orquesta, coro de cámara, obras electroacústicas y medios mixtos. Sus obras son estrenadas por reconocidos intérpretes en prestigiosos ciclos de conciertos de Argentina. Sus obras han sido selccionadas para participar en el workshop para compositores realizado en 2013 por el Cuarteto Arditti (UNQ – Argentina); UNDÆ! Radio (España) en 2015 y en Inmerso, Unimedios – UN Radio (Colombia) en 2016. Así también en los siguientes Festivales internacionales: Música de Agora na Bahia (Brasil) en 2014, 41 st International Computer Music Conference (ICMC) en 2015 (EE.UU.), L’Acusmonium AUDIOR (Italia) en 2015 y 2017, New York City Electroacoustic Music Festival en 2016, 2017 y 2018 (EE.UU.), MUSLAB 2016 y 2018 (México, Inglaterra y Francia ), XI Jornadas de la Música Contemporánea (Colombia) en 2016, Bernaola Festival XIV Edición, AKUSMA (País Vasco) en 2017, Delian Academy for New Music (Grecia) y 43rd ICMC (Corea del Sur) en 2018.